Рекин Владимир Иванович
родился в 1942 г. в Н. Новгороде.
Художественное образование получил в домах Творчества, где работал на протяжении 25 лет.
Член Союза Художников СССР с 1975 г.
Лауреат премии г. Нижнего Новгорода.
Участник профессиональных выставок с 1964г.
Учавствовал на выставках: Зональных, Республиканских, Всесоюзных и Международных.
Персональные выставки состоялись в Москве в ЦДХ-1994 г., в Музее Чурлюниса (Литва) 1993 г., в г.Алма-Ата 1995 г., в Германии (г. Кассель) 1998 г., в Нижнем Новгороде персональные выставки проходили в 1985 г., 1988 г., 1991 г., 1994 г., 1996 г., 1997 г., 1999 г., 2002 г. Также является участником почти всех областных выставок Союза Художников , начиная с 1964 г.

Творческая характеристика.
За последние годы поклонники изобразительного искусства Нижнего Новгорода имели счастливую возможность увидеть неоднократно проходившие выставки нашего известного акварелиста В.И. Рекина.
Эти выставки проходили и в центральном выставочном комплексе, и в художественном музее, а также в школах, институтах, университете. Зрители разных слоев общества и возрастов имели возможность познакомиться с уникальным и тончайшим художественным миром Рекина. Творчество его как раз тот случай, когда отбрасываются всякие споры о принадлежности акварели к живописи или графике, когда эти споры кажутся неуместными и надуманными. У Рекина акварель, безусловно, живопись, поскольку художник очень серьезно относится к цвету, фактуре и тону. Рассматривая его работы на выставке, часто задумываешься, с чем можно сопоставить их? Наверное, с музыкальной сюитой, лейтмотивом которой стала тема ожидания счастья, может быть, любви, а может быть, тишины, покоя или, может быть, надежды.
Владимира Ивановича аудитория любит и сам он стремится к встречи с людьми, часто выступает перед зрителями, умеет объяснить и рассказать недосказанное. Должно быть, это и стало причиной его популярности.
Когда смотришь долго на его работы, начинаешь сравнивать его с волшебником, который дарит людям радость обретения некогда утраченных иллюзий, возвращая нас на мгновение в мир размытых и неясных очертаний, пронизанных предчувствием чуда, а потому полных смысла. Работы Рекина камерны, но для того чтобы говорить о философских проблемах бытия, таких как жизнь, смерть, любовь необязательно прибегать к монументальным полотнам. Иногда роза в стакане может рассказать больше, чем многофигурная композиция.
Владимир Рекин в последнее время работает в разных жанрах: и в пейзаже, и в натюрморте, и в портрете, но все это объединяет стремление к выражению какой-то таинственности, куда нам так хочется идти, но что-то нас не пускает, особенно это ощущается в фигурных композициях, иногда едва различимые очертания женских фигур как бы перетекают в деревья, в среду и все кружится и плывет. Рекин любит жизнь, людей, а потому культивирует красоту, прежде всего красоту чувств. Его духовный мир по старомодному добр и тепл, он направляет зрителя на ответные добрые чувства и дела, а потому созидателен. Может быть поэтому к нему тянутся молодые художники, ищущие чьего-то доброго слова и правды. Он часто является участником художественных диспутов, споров, любит горячо отстаивать свои взгляды. Когда спрашивают у него совет, он дает его искренне и компетентно, сразу ощущается, что это говорит художник, а потому в это верится.